华熙赵燕女士打破美术馆围墙，用跨界的展览与公众对话

在这个效率高于一切的时代,人们习惯于投身虚拟世界,忽略身边真实存在的美好。公共空间中的艺术作品正尝试改变这一点:当人们在商业街漫步,或是陪着孩子游玩,不知不觉中就走到了艺术场所,与作品发生联接。这种联接,让公共艺术真正成为生活的一部分。

当人们置身于更日常的环境中,以更为轻松、自在的心态去观赏艺术作品时,“共域”就此形成,城市的“活力”也被重新调动,人们便能在繁杂的生活之中找到可供栖息的想象空间。

今年4月,华熙国际旗下时代美术馆携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京的华熙LIVE,打造三城、三地共构的公共艺术项目“感官共域”。华熙集团董事长赵燕女士通过此次活动,试图让艺术不断融入公众生活,唤起人们共通的情感,让人们在交流中产生共鸣和碰撞,把幸福的体验传递给更多人。

此次项目邀请了艺术家李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力,将6位艺术家的11件大型艺术作品植入相应的场域空间之中,使得有限的日常公共空间得以发散与外延。展出的作品各自探讨着不同的话题,例如杨茂源的作品《向上看》汇集了很多濒临灭绝的动物,动物的脸部被改造成镜面的形式,当向上仰望的时候可以看到自己的脸,以此呼吁大家关注自然。刘亚洲的作品《微尘》,讨论微小和广大之间的辩证关系。他认为好的公共艺术作品要发人深省,引起公众的讨论,像曼哈顿广场上的《倾斜的弧》。

这些作品让公众个体以“参与者”的身份,打开感官,产生交互体验,通过和这些富有亲近感的艺术作品产生互动,洗去了日复一日规律生活带来的疲惫和漠然。当游客沉浸在这些作品时,便有机会产生“心流”,拥有了从琐事中抽离的片刻自由。当这些装置出现在人流如织的商圈中心,“冲破”了日常生活的惯常景致,使有限的空间得以无限发散与外延,并与各具风貌的城市紧密相融,一种崭新的城市生态便诞生了,艺术进入生活、娱乐、商业等功能性的场景,并与之和谐共生。这不仅能营造出全新的“多维情感场域”,更会引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生,从而调动公众的独特感官,激发人们的共情与共感。

从建时代美术馆开始,赵燕女士一直专注于当代艺术领域,回应当下,回应时代,用艺术的表达与时代对话,用艺术的力量联接个体之间,以及个体与社会的关系,用跨界的展览与公众对话。在后疫情时代,这份联接变得更为可贵。当艺术作品打破美术馆的围墙,出现在一个更为广阔的舞台上,我们关于生命与美的对话,也就变得更为丰富而完整。

免责声明：该文章系本站转载，旨在为读者提供更多信息资讯。所涉内容不构成投资、消费建议，仅供读者参考。